Guilherme de Almeida est un artiste brésilien aux multiples facettes, dont la carrière s’étend de la composition à l’improvisation, en passant par l’interprétation et la pédagogie. Né à São Paulo, son parcours est marqué par une démarche artistique singulière, explorant les liens entre son, poésie et image.

Sa formation musicale débute à l’École de Musique de São Paulo, où il acquiert des bases solides en piano, harmonie, histoire et théorie musicale. Il y exerce également en tant que pianiste répétiteur, participant à des productions d’opéra et accompagnant la danse classique. Parallèlement, il complète sa formation par des études de direction de chœur, d’analyse musicale, de musique populaire brésilienne et de composition à l’Université de l’État de São Paulo, se penchant sur la musique contemporaine. Son séjour au sein du World Youth Choir en 2019 confirme son talent vocal et sa capacité à se produire sur des scènes internationales prestigieuses, telles que l’Abbaye de Sylvanès en France ou le Teatro Nacional São Carlos à Lisbonne.

La reconnaissance de son talent d’improvisateur s’affirme en 2021, année où il remporte le Premier Prix d’un concours international de piano à Moscou pour son improvisation en finale. Cette même année, il participe au METRIC Intensive Programme à Leipzig, dédié à l’improvisation musicale.

C’est au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) qu’il poursuit cette exploration, obtenant en 2024 un Master d’Improvisation. Sous la direction de Thierry Escaich, Vincent Lê-Quang, Alexandros Markeas, Laslo Fassang et Jean-François Zygel, il se spécialise en improvisation à l’orgue, improvisation générative et piano. Sa formation s’étend également à l’improvisation dans la musique indienne, aux Ondes Martenot, ainsi qu’au domaine de la mélodie et du lied.

Soutenu par de nombreuses bourses entre 2019 et 2025, Guilherme de Almeida voit ses œuvres interprétées dans des lieux culturels européens majeurs. Son engagement envers la pédagogie est également central : depuis 2024, il siège au conseil pédagogique du Conservatoire de Paris et au conseil d’administration de l’alliance In.Tune. En 2025, il intègre l’Académie des Beaux-Arts – Villa Marmottan comme artiste pensionnaire, où il mène un projet de recherche-création sur son opéra « Anne Greene ». L’année 2026 verra plusieurs créations de ses œuvres, notamment par le Latvian Radio Choir, soulignant la portée internationale de sa recherche artistique qui fusionne écriture, improvisation et technologies sonores.

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